Stevie Wonder - Blowin' in the Wind (Live)

音楽祭とは、一定の期間に演奏会やオペラ公演を集中的に行う行事の総称。英語 music festival と同義の名称が他の言語にも見られるが，〈音楽週間〉〈祝祭週間〉〈祝祭公演〉〈音楽の日々〉などの意味をもった名称を冠している催しもある。

音楽祭の源流にあたるものは，中世の吟遊詩人たちの歌合戦あたりに求めることができるが，現在一般に行われているような形ができたのは19世紀後半以降である。

ことに第2次世界大戦後は，各国でおびただしい数の音楽祭が創設され，観光ブームとあいまって隆盛をきわめている。

クラシック音楽系の催しを傾向別に概観してみると

(1)楽聖とそのゆかりの地にちなんだもの　バイロイト音楽祭(ワーグナーの作品のみ，ドイツ)，ザルツブルク音楽祭(モーツァルトの作品が主体，オーストリア)など。

(2)大都市の名を冠した総花的なもの　ウィーン芸術週間，〈プラハの春〉
国際音楽祭，大阪国際フェスティバルなど。

(3)オペラを中心とするもの　ベローナ野外オペラ祭(イタリア)，ミュンヘン･オペラ祭など。

(4)歴史的建造物を会場とするもの　フランドル･フェスティバル(ベルギー)など。

(5)優れたオルガンのある教会を会場とするもの　ニュルンベルク国際オルガン週間(ドイツ)など。

(6)現代音楽祭　ドナウエッシンゲン音楽祭(ドイツ)，国際現代音楽協会(ISCM)世界音楽祭(毎年開催国を異にする)など。

ポピュラー音楽の分野で比較的歴史があるものはジャズ祭に多く，ニューポート･ジャズ･フェスティバル(アメリカ)，ナショナル･ジャズ･ブルース･フェスティバル(イギリス)などが代表格だが，近年では歌謡祭も盛んで，このジャンルでは音楽祭の名を掲げながら，コンクールの性格をもつものが多い。

スティービーワンダーさんのコンサートに行って、その歌を聴いて、特にこの曲に込められた自由を勝ち取るための戦いを考えさせられたとき、涙が止まりませんでした。

そして、これが音楽なんだ、と思わせられました。

アメリカ合衆国ミシガン州サギノー生まれ。本名：スティーヴランド・モーリス。保育器内での過量酸素（未熟児網膜症）が原因で生まれてすぐに目が見えなくなる。

11歳の時、モータウン社長の前で歌と演奏を披露しレーベルに契約、2年後に初アルバム「フィンガーティップス」を発売。（当初は「リトル・スティーヴィー・ワンダー」名義。）全米でNo.1シングルとなり、一躍有名になる。わずか12歳でデビューしたためビートルズのメンバーとは年齢が離れているにもかかわらず、ほぼ同等のキャリアを持っている。（後年、スティーヴィーはポール・マッカートニーと「エボニー&アイボリー」で共演。）

1970年に、モータウンから自作のプロデュース権を獲得し、音楽出版会社「タウラス・プロダクション」を設立。自身の新たな音楽を模索していたある時、ロバート・マーゴレフとマルコム・セシルの二人のエンジニアによるユニット「トントズ・エクスパンディング・ヘッド・バンド」のアルバム「ゼロ・タイム」を聴き、全編に使われていた、当時開発されたばかりのモーグ・シンセサイザーに感銘を受ける。以後、スティーヴィーはシンセサイザーを駆使し、殆どの楽器を自分で演奏するアルバム作りのスタイルを確立してゆく。

1973年、従兄弟の運転する車に同乗中、交通事故に遭う。この事故の後遺症で、味覚、嗅覚を失うが、その後のリハビリが功を奏し、ほぼ完全に回復。この体験より、慈善活動や平和活動に目覚め、南アフリカのアパルトヘイト政策に反対する歌、公民権運動指導者のマーティン・ルーサー・キング牧師に対し、敬意をはらう歌を発表する。

主に、クラビネット等をプレイしながら歌うことがステージでは多いが、シンセ・ベースを含めたシンセサイザー、ピアノなどキーボード一般と、ドラム、ハーモニカなどもスタジオ録音、ライヴにかかわらずこなし、かつてはギターもプレイするなどのマルチプレイヤーとしても有名。

彼の非凡な音楽センスは、物心つく前から目が見えない代わりに神が与えたと称される。単なるブラック・ミュージックの枠を越え、さまざまなジャンルの音楽を違和感無く自身の音楽に消化してしまうことから、異ジャンルの音楽家からも尊敬を集めている。また、視覚障害や音楽的素養などの共通点があることから、しばしばレイ・チャールズと対比される。

主なアルバム作品

* フィンガーティップス（Fingertips - 1963年）
* わが心に歌えば (With A Song In My Heart - 1963年)
* アップタイト（Uptight - 1966年）
* 太陽のあたる場所（Down To Earth -1966年）
* 愛するあの娘に（I Was Made To Love Her - 1967年）
* 想い出のクリスマス (Someday At Christmas - 1967年)
* フォー・ワンス・イン・マイ・ライフ (For Once In My Life - 1968年)
* アルフィー (Alfie - 1968年)
* マイ・シェリー・アモール（My Cherie Amour - 1969年）
* 涙をとどけて（Signed, Sealed And Delivered - 1970年）
* 青春の軌跡 (Where I'm Coming From - 1971年)
* 心の詞（Music Of My Mind - 1972年）
* トーキング・ブック（Talking Book - 1972年）
* インナーヴィジョンズ（Innervisions - 1973年）
* ファースト・フィナーレ（Fulfillingness First Finale - 1974年）
* キー・オブ・ライフ（Songs In The Key Of Life - 1976年）
* シークレット・ライフ（Journey Through The Secret Life of Prants - 1979年）
* ホッター・ザン・ジュライ（Hotter Than July - 1980年）
* ミュージックエイリアム (Stevie Wonder Original Musiqarium I - 1982年)
* ウーマン・イン・レッド（Woman In Red - 1984年）
* イン・スクエア・サークル（In Square Circle - 1985年）
* キャラクターズ（Characters - 1987年）
* ジャングル・フィーバー(Jungle Fever - 1991年)
* カンバセーション・ピース（Conversation Peace - 1995年）
* タイム・トゥ・ラヴ（A Time To Love - 2005年）

音楽学とは

音楽学（おんがくがく）とは、音楽に関する学問的研究のことである。 対象は西洋音楽とは限らず、民族音楽をも含み、大きくわけて歴史的研究と理論的研究、また自然科学的研究がある。

今日のような意味での、実証的で体系づけられた学問としての音楽学の基礎が固まったのは、19世紀後半である。

音楽についての研究自体は、古代ギリシアに始まり、中世ヨーロッパにおいても自由七科（septem artes liberales）のひとつとしての音楽の理論的研究は盛んであった。

だが、中世においては、音楽が算術、幾何、天文学とともに数学的四科のひとつであったこともあって、どちらかといえば、音程、音の長さなどが興味の中心であった。すなわち、いわば自然科学的音楽学というべきものが発展し、今日のようなたとえば様式研究などはされることがなかった。

この傾向は、ルネサンス時代以降も続くが、18世紀に至って今日の意味での音楽学の萌芽がみられはじめ、 19世紀後半、ヤーコプシュタールやアードラーによって、歴史的音楽学（音楽史、特に西洋音楽史）と体系的音楽学（楽典的研究や和声・対位法などに関する研究）に分けられ、今日の音楽学が基礎づけられた。

研究対象や方法によって、美学、美術史、記号学、心理学、社会学、文化人類学、物理学など、他の学問分野からの影響を受けたり、その方法論を援用したりする。