音楽祭とは、一定の期間に演奏会やオペラ公演を集中的に行う行事の総称。英語 music festival と同義の名称が他の言語にも見られるが,〈音楽週間〉〈祝祭週間〉〈祝祭公演〉〈音楽の日々〉などの意味をもった名称を冠している催しもある。
音楽祭の源流にあたるものは,中世の吟遊詩人たちの歌合戦あたりに求めることができるが,現在一般に行われているような形ができたのは19世紀後半以降である。
ことに第2次世界大戦後は,各国でおびただしい数の音楽祭が創設され,観光ブームとあいまって隆盛をきわめている。
クラシック音楽系の催しを傾向別に概観してみると
(1)楽聖とそのゆかりの地にちなんだもの バイロイト音楽祭(ワーグナーの作品のみ,ドイツ),ザルツブルク音楽祭(モーツァルトの作品が主体,オーストリア)など。
(2)大都市の名を冠した総花的なもの ウィーン芸術週間,〈プラハの春〉
国際音楽祭,大阪国際フェスティバルなど。
(3)オペラを中心とするもの ベローナ野外オペラ祭(イタリア),ミュンヘン・オペラ祭など。
(4)歴史的建造物を会場とするもの フランドル・フェスティバル(ベルギー)など。
(5)優れたオルガンのある教会を会場とするもの ニュルンベルク国際オルガン週間(ドイツ)など。
(6)現代音楽祭 ドナウエッシンゲン音楽祭(ドイツ),国際現代音楽協会(ISCM)世界音楽祭(毎年開催国を異にする)など。
ポピュラー音楽の分野で比較的歴史があるものはジャズ祭に多く,ニューポート・ジャズ・フェスティバル(アメリカ),ナショナル・ジャズ・ブルース・フェスティバル(イギリス)などが代表格だが,近年では歌謡祭も盛んで,このジャンルでは音楽祭の名を掲げながら,コンクールの性格をもつものが多い。
宇多田ヒカルやミーシャの歌を聴くと、日本の歌手のの歌唱力もすてたものではないなあと思います。
音楽を聴くのもいいけれど、やっぱりカラオケは最高です。
音楽活動の奨励を目的として,優秀な音楽家や音楽団体などに与えられる音楽賞がある。
受賞者を決定する方法としては,
(1)公募して応募者の中から選抜するもの
(2)定められた専門委員がある一定期間内に行われる音楽活動を観察して該当者を決める場合がある。
(1)のおもな賞には,ローマ賞(フランス),ベートーベン賞(ドイツ),国内のものとしては,芸術祭大賞,文化放送音楽賞ながある。
(2)のおもなものは,ピュリッツァー賞の音楽部門(アメリカ),ジーメンス賞(スイス),ソニク音楽賞(デンマーク),ベルリン芸術賞(ドイツ),国内では,NHK 交響楽団による尾高賞,毎日芸術賞,音楽クリティック・クラブ賞,サントリー音楽賞,洋楽と邦楽の両部門にわたるモービル音楽賞,音楽団体を対象とする音楽之友社賞,現代邦楽の作曲賞として宮城賞などがあげ
られる。
第2次大戦後の新しい現象としては,音楽評論に対する賞がいくつか現れたこと,レコード賞が盛んになったこと,放送番組のためのコンクールができた。
レコード賞としては,グラミー賞(アメリカ),ウィーン・フレーテンウーア賞(オーストリア),アカデミー・フランセーズ・ディスク大賞(フランス),モントルー・ディスク世界賞(スイス),レコード大賞(日本)など。放送番組コンクールの中で,音楽番組を扱っているものにはイタリア賞,ザルツブルク・テレビ・オペラ賞などがある。
〈コンクール〉という語は,〈競争試験〉を意味するフランス語 concours に由来する。
音楽コンクールの起源は非常に古く,神話などの中にも現れているが,現存の音楽コンクールは,すべて20世紀になって創設されたものである。
第2次世界大戦後は増加の傾向にあり,近年も続々とコンクールが新設されている。
作曲コンクールの場合は,楽曲の規模や形式, 長さなどを定めた規程に基づいて作曲し,作品の総譜を定められた期限内に事務局へ送り込むのがふつうであるが,最近は仕上がった作品をまず演奏して録音をとり,そのテープに総譜を添えて事務局に提出することが義務づけられているコンクールもある。
演奏コンクールの場合は,定められた課題曲を 審査員の前で演奏することによって審査を受けるのが一般的であるが,近年では予選の段階で録音テープまたはビデオテープを通じて審査されるケースが出現してきた。課題曲は既製の難曲の中から選ばれる場合が多いが,委嘱した書下ろしの新曲を必ず加えているコンクールもある。
音楽コンクールの権威は,組織の大きさや名声 によって決まるのでなく,それぞれのコンクールが送り出した音楽家の質によって定まってくる。コンクールの入賞者たちが大きく育っていけば,そのコンクールの名声が裏付けられてくるのである。
こうした実績面からみると,チャイコフスキー国際音楽コンクール,エリーザベト王妃国際音楽コンクール,ミュンヘン国際音楽コンクール,ジュネーブ国際音楽コンクール,ショパン国際ピアノ・コンクール(ポーランド,1927創設)などが群を抜いている。
音楽学(おんがくがく)とは、音楽に関する学問的研究のことである。 対象は西洋音楽とは限らず、民族音楽をも含み、大きくわけて歴史的研究と理論的研究、また自然科学的研究がある。
今日のような意味での、実証的で体系づけられた学問としての音楽学の基礎が固まったのは、19世紀後半である。
音楽についての研究自体は、古代ギリシアに始まり、中世ヨーロッパにおいても自由七科(septem artes liberales)のひとつとしての音楽の理論的研究は盛んであった。
だが、中世においては、音楽が算術、幾何、天文学とともに数学的四科のひとつであったこともあって、どちらかといえば、音程、音の長さなどが興味の中心であった。すなわち、いわば自然科学的音楽学というべきものが発展し、今日のようなたとえば様式研究などはされることがなかった。
この傾向は、ルネサンス時代以降も続くが、18世紀に至って今日の意味での音楽学の萌芽がみられはじめ、 19世紀後半、ヤーコプシュタールやアードラーによって、歴史的音楽学(音楽史、特に西洋音楽史)と体系的音楽学(楽典的研究や和声・対位法などに関する研究)に分けられ、今日の音楽学が基礎づけられた。
研究対象や方法によって、美学、美術史、記号学、心理学、社会学、文化人類学、物理学など、他の学問分野からの影響を受けたり、その方法論を援用したりする。